近日，在北京举办的“山歌响起的地方·刀郎巡回演唱会”异常火爆。票务系统“想看人数”一度高达百万，其中，替父母抢票的年轻人不在少数，银发族的文化消费潜力显现。

2004年，一首《2002年的第一场雪》飘向大江南北；20年后，专辑《山歌寥哉》引发热烈讨论。刀郎的音乐，几乎成为一种“传奇”。带着鲜明的艺术个性，又抓住了广泛而真挚的情感共性，成就了刀郎的音乐辨识度。他带给听众的耳目一新，掺杂着熟悉和陌生：熟悉的，是本土的味道，是“西海情歌”的风情，陌生的，是刀郎的再创造。

乌鲁木齐的雪景、喀什噶尔的胡杨、《聊斋志异》的故事、复杂幽微的人生况味，都能在他的歌词中找到踪影。场景化、故事性的表达，加之刀郎自身独特的声线，给予不同听众不同的解读空间。刀郎早期的音乐多是五声音阶，节奏易记好唱，近年来，江南小调、新疆木卡姆、青海花儿、川江号子等音乐元素，被他化用于旋律中。同时，刀郎演唱会不设主持人，没有伴舞，没有华丽的演出服，包括刀郎在内的全体演职员着日常生活装，去繁就简，让观众将注意力完全集中于音乐本身，体现出朴素的台风。可以看出，刀郎的音乐并不一味追求大制作、大投入，听众定位也不限于低年龄层的“粉丝”，而是力求唤起更广泛的大众共鸣。

“观风俗，知得失”。当我们谈论刀郎歌曲的艺术性，就是在时间的见证下，共同精进对文化的理解和评价，期待着更多元丰富的音乐竞相涌现。

古代小说名著可以被阅读，也能入曲成歌；唢呐能吹出《百鸟朝凤》，同样可以吹出摇滚的旋律。真实的民间性情之响，化成每个时代的“山歌”，紧贴着日常生活的上下文。音乐可以也应该成为一种公共文化资源，在保持自身特点的同时，嵌入更为宏大的文化结构之中。

来源：人民日报